Pseudo: ACHIL
Fonction: Régie tout terrain, constructeur, artificier, bidouilleur, voyageur.
Passif: 17ans de rue, membre de la Française de Comptages depuis sa création, a notamment travaillé avec Les Alama's Givrés, Carabosse...
Premier contact avec la compagnie Off: 1996, à Terrasson, où ils jouent "Le Défilé Fantastic": grosse claque.
Première expérience avec la compagnie Off pour Lille 2004 avec "Les Roues de Couleurs" , collaboration ponctuelle mais régulière sur un peu tous les spectacles depuis, principalement à l'étranger.

Auteur compositeur interprète, comédienne et multi-instrumentiste, Caroline FORESTIER pratique dès son plus jeune âge le piano, le violon, le chant et la danse classique, et entre au CNR (Conservatoire National de Région) de Tours en 1982. Elle fait ses débuts sur scène à l'âge de 12 ans en tant que soprano à l’Opéra de Tours, puis intègre l’ORJC (Orchestre Régional des Jeunes du Centre) sous la direction de Jean-Marc Cochereau.
Après l’obtention de ses Diplômes de Fin d’Etudes en violon classique et solfège, elle se tourne vers les musiques actuelles, et collabore à divers groupes de chanson et de rock. Elle se produit dans tout l’Hexagone et partage la scène avec des artistes tels qu’Arno, Les Blankass, Les Nonnes Troppo, ou La Tordue.

Elle multiplie les expériences théâtrales et musicales dans différents domaines (théâtre, arts de la rue, audiovisuel), collabore à de nombreuses créations, écrit et compose pour diverses compagnies depuis 2003. Parallèlement, elle se forme à la danse contemporaine et aux métiers de la voix en studio professionnel.

En 2007, elle crée le personnage de La Bavarde (au Léon), qu'elle met en scène dans le spectacle "Quelques maux d'amour", composé de textes et chansons intimistes sur la communication amoureuse. Sa "Bavarde" croise la route d’Allain Leprest, Arthur H, Nilda Fernandez, Enzo Enzo, ou encore Eric Luther… Elle enregistre son premier album en 2012.

Comédienne pour la Compagnie OFF depuis janvier 2010, elle joue notamment le rôle de La Maîtresse dans “Les Girafes, opérette animalière”, et le rôle de La Ruffiana dans “Pagliacci !”. Elle assiste également le scénographe Philippe Freslon pour l’écriture, la mise en scène et le travail d’acteur.

Cécilia Ribault se forme en danse contemporaine auprès de Véronique Solé, puis par le biais de divers stages avec notamment Julyan Hamilton, Francis Plisson, Kô Murobushi, Jackie Taffanel, Odile Azagury. Elle collabore en qualité de danseuse interprète avec: Francis Plisson (compagnie Marouchka), Odile Azagury, Tal Beit Halchmi, Jackie Taffanel, Olivier Dohin et Raphael Dupin, etc… Elle développe parallèlement à la danse une pratique vocale faisant appel à diverses techniques et styles: chant lyrique, chant carnatique (sud de l’Inde), chant arabe (Maroc), jazz et improvisation. Elle collabore avec les compositeurs et musiciens: Sébastien Rouiller, Jean Aussanaire, Pierre Léger, Jean Luc Cappozzo et Angélique Cormier, et intègre le Tours Soundpainting Orchestra en octobre 2009.

Christopher Cournau, après un parcours dans le cirque et la danse, est à l'origine de la Compagnie Echassiers Sauteurs. Elle a été créée en 2007 dans le but de promouvoir les Arts de la Rue. La Compagnie développe la recherche autour des Echasses Pneumatiques en y mêlant acrobaties, danse, jeu d’acteur… Nous avons travaillé dans beaucoup d'évènements et de festivals en France et à l'international. Vous trouverez pleins d'autres photos et informations sur notre site internet.

Soliste international aux Ondes Martenot ainsi qu'au Thérémin, 1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Jeanne Loriod, vu à la télévision avec le groupe RADIOHEAD, joue avec les orchestres de Berlin, Dijon, Marseille, Zagreb, Lisbonne, Lyon...

Compositeur arrangeur et informaticien, transcrit des oeuvres dont "Va Donner aux Poissons..." pour la Grande Parade, le Quatuor pour la Fin du Temps et Turangalîla-Symphonie d'Olivier Messiaen dans le logiciel "Cubase" jouant toutes les parties d'orchestre au clavier MIDI, avec une étonnante sensibilité, tirant au maximum les limites d'expression des imitations virtuelles de chaque instrument.

A voir!

Delphine STERNE comédienne, auteur, metteur en scène

Formée au Théâtre Ecole du Passage dirigé par Niels Arestrup, titulaire d’une maîtrise d’ Etudes théâtrales (Paris X-Nanterre), elle travaille de 1998 à 2001 au sein de diverses compagnies de théâtre de rue  : Hors Strate ; l’Arrache Pied ; Turbul ; Caravane Théâtre.

En 2003, elle signe le texte et la mise en scène de l’ adaptation théâtrale et musicale de Don Quichotte : « Don Quichotte, souvenirs d’errance ». Comédienne improvisatrice, elle a travaillé avec la Ligue d’Improvisation de Touraine, la LINA (Nantes) et participe actuellement au spectacle « Spirite » de Ligue Majeure d’Improvisation (Paris). Depuis 2007, elle collabore à l’élaboration de dispositifs de lectures ainsi qu’à l’écriture et l’interprétation de lectures-spectacles au sein des éditions Tête de litote. Elle travaille également en tant que comédienne avec les compagnies Arcalande (interventions de théâtre-forum), et A toute vapeur (clown, théâtre, musique).

Lauréate des Bourses Lavoisier et Direction de la Musique, elle entre dans la classe du Maestro THIOLAS à Castelfranco Veneto (Italie). Finaliste aux concours internationaux Mario LANZA (Filignano-Roma), Voix d’or (Rouen) et Concours national de Béziers. Débuts scéniques dans la Troupe du StudiOpéra dirigée par E. Navratil (Susanna, Donna Elvira, Micaëla). Remarquée par Guy GRINDA et Jean-Louis PICHON, elle est engagée dans Die Walküre (Gerhilde) à l’Opéra de TOULON, puis dans Roma (Junia), La Reine de Saba (Benoni), Sapho (Irène) (Opéra d’Avignon), Die Zauberflöte (Papagena), Ariane (Eunöe) (Création) à l’Opéra Théatre de SAINT-ETIENNE, et participe ainsi au Festival MASSENET. Suivront La Vie Parisienne au Trianon à Paris, Cyrano & Roxane à L’Opéra d’ATHENES (Création de Stavros XARHAKOS), elle sera également Médée dans le Médée de Darius MILHAUD au TDM à Paris en Mai-Juin 2010. Invitée dans de nombreux festivals : Gattières, Avranches, Crest, Fontainebleau, Choeur Lyrique de Paris-Eglise arménienne... Elle a été dirigée par les Chefs d’Orchestre Hervé NIQUET, Patrick FOURNILLIER, Laurent CAMPELLONE, Giuzeppe GRAZIOLI, Jacques LACOMBE, Christian SEGARICI, Christian MENDOZE, Jacques CHALMEAU, JP SARKOS, dans les mises en scène de David FREEMAN, Jean-Louis PICHON, Eric CHEVALLIER, Antoine SELVA, dans des lieux tels que l’Arsenal de Metz, Les Opéras de Dijon, Nancy, le Théatre Impérial de Compiègne, mais aussi des sites historiques tels que la Villa Mateus au Portugal, L’Hôtel de Lassay, Le Château de Chaumont sur Loire, La Cathédrale La Maggiore à Marseille, Le Couvent Royal St Maximim, le Salon des Miroirs (Musée Grévin-Paris). La couleur particulière de sa voix de Soprano lui permet d’aborder le répertoire de la Soprano lyrique et aussi du Soprano lirico-spinto.

Musicien, batteur, arrangeur, DJ.
A fait sa première avec la Cie Off en décembre 2004, pour les Roues de Couleurs à Lille.
Dj sur les Roues de Couleurs, La Grande Parade, et parfois garçon de piste avec Les Girafes.

Galaxie Béchy, comédienne. 

Formation de jeu, de théâtre de rue, de danse, de musique et de chant. Elle "performe" dans des actions et participe à des créations pour l'espace public :Deuxième Groupe d'Intervention : théâtre de proximité, Cie Off : théâtre urbain, Pom'pasnet.con' : commando d'unité théâtrale (facebook.com/pompasnet.con). Elle interprète des textes classiques, actuels, politiques et poétiques : Cie de la Pastière : cie théâtrale à but pédagogique, Corps de Texte : duo poésie/mandoloncelle ( myspace.com/corpsdetexte ), Dérives Intimes : lectures érotiques féminines, Cicindèles : duo a capella bucolique et engagé, et les met en scène. Mami Jédéti : conte. Elle aborde autant le répertoire lyrique que contemporain, tout ce qui offre à la voix d'être parlée, portée et chantée dans un corps en mouvement. Elle dirige des ateliers de théâtre pour adultes, enfants, personnes en insertion et handicapées.

Depuis 15 ans dans le secteur associatif, j'ai participé à l'organisation de divers évènements (concerts, spectacles...), au sein de différentes associations tourangelles, pour enfin me professionnaliser dans le secteur technique, en tant que technicien lumière.

Je rejoins la compagnie Off début 2008 sur le spectacle "Paraboles 1.0" pour ensuite affirmer cette envie de collaboration en participant aux différents spectacles du registre jusqu'à "Pagliacci" aujourd'hui.

Après 10 ans d’études de piano au CNR de Tours, Nathan Bloch poursuit sa formation au Conservatoire de Flint, Michigan aux Etats-Unis. Il rentre en France en 2002 et commence à travailler avec le groupe les Traine-Savates. Nathan compose ensuite pour différentes compagnies de théâtre (Théâtre de l’Ante, Studio de Monaco, Théâtre des Trois Clous...). En 2005, il monte le groupe Onze h30 et sort un album sur le label Prikosnovenie. Il joue, compose et arrange également dans le groupe Dine et Déon (chanson Rock) ainsi que Bad Billy (Rock). En parallèle il assure la partie musicale des Match d’ Improvisation à Tours. Aujourd’hui, en plus de son activité dans les groupes, il travaille avec la compagnie «Le Muscle» sur la création musicale de leur prochaine création «Où est Stern» en collaboration avec Joan Guillon d’Ez3kiel.

Nicolas Gambotti obtient en 1998 un Premier Prix de Chant au Centre d’Études Musicales Supérieures de Toulouse (où il suit les Master-classes de Gabriel Bacquier, Jean-Christophe Benoit, Andréa Guiot, Jean-Philippe Lafont), ainsi que son diplôme au CNSM de Lyon. Il remporte le Grand Prix du Concours International de Chant de Rennes en 2000, entre dans la troupe de l’Opéra National de Lyon, puis perfectionne son art grâce aux conseils de Christiane Stutzmann. Il a interprété en France et à l’étranger : Cosi fan Tutte (Ferrando), The Turn Of The Screw (Quint), Le Médecin Malgré Lui (Léandre), La Colombe de Gounod (Horace), L’Ivrogne Corrigé (Cléon / Pluton), La Comédie Sur Le Pont de Martinu (Le Maître- d’École), La Poule Noire (Berbiqui), La Veuve Joyeuse (Coutançon), enregistré le Te Deum de Bizet et Les Diamants De La Couronne d’Auber chez Harmonia Mundi. Le Festival d’Aix-En-Provence l’a accueilli dans La Flûte Enchantée, ainsi que le Teatro San Carlo de Lisbonne, l’Opéra De Lyon et le Festival d’Edinburgh, dans la mise en scène de Stéphane Braunschweig sous la direction de Philippe Jordan, David Stern et Zoltan Peskò. Il s’est aussi produit notamment dans le Stabat Mater de Schubert, La Belle Hélène (Pâris), le Stabat Mater de Dvorak, la Missa di Gloria de Puccini à Bordeaux et Madama Butterfly dans le rôle de Goro à Lille, Amiens, Nantes, Angers et Nancy, la messe en ut de Mozart à Angoulême, Philémon et Baucis de Haydn (rôle-titre) à Rouen ainsi qu’à l’Opéra Bastille, Madama Butterfly (Pinkerton) au Festival de Gattières, le rôle de Danceny dans Les Liaisons Dangereuses de Claude Prey à l’Opéra de Metz, Flavio dans Norma de Bellini, le Requiem de Mozart à l’Eglise St Roch à Paris, Souchong dans Le Pays du Sourire de Franz Lehar, Jean dans La Vierge de Massenet au Festival de musique sacrée de l’Opéra de Marseille… Plus récemment Cavalleria Rusticana (Turiddu) de Mascagni à l’opéra de Metz, La Petite Messe Solennelle de Rossini, La Belle Hélène (Pâris) à l’Opéra de Metz, Tosca de Puccini (Mario Cavaradossi) à Nîmes, Carmen (Don José), en tournée estivale en franche-comté, Mac Beth (Malcolm) à l’Opéra de Nice, Hin und Zurück (le mari) et Das Lage Weihnachtsmah (Roderick) de Hindemith à l’opéra de Metz, à la cité de la musique à Paris et la péniche opéra, Les Brigands (le Duc) au Grand Théâtre de Limoges, Traviata (Alfredo), Nabucco (Ismaele) à Lyon… Il se produira cette saison notamment dans La Périchole (Piquillo) à l’Opéra de Metz, Il Trovatore de Verdi (Manrico), Carmen (Don José) à l’opéra de Rennes.

Compositeur, arrangeur et musicien, Pablo Pico débute la batterie à l’âge de 8 ans. Après des études de percussions classiques, il entreprend en 2001 un parcours de musicien qui l’amène de la musique de rue (Cie Belle Image) au théâtre (Cie du Hasard, Cie Off), du classique (Alexandre Tharaud) au baroque (Symphonie du Marais) et du jazz (X’tet) à la variété (Gérald Genty). Il apprend par ailleurs à jouer de la clarinette et du piano, et s’initie aux percussions et musiques du monde. Depuis 2007, il consacre une part grandissante de son travail à la composition. Après être passé dans la classe de composition de musique de film de Patrice Mestral à l’École Normale, il travaille sur des films d’étude de l’école des Gobelins. Auteur de la musique d’une quinzaine de courts métrages, de spots tv et internet, de pilotes de séries, etc… il participe aussi à la 12e session d’Émergence 2010. Partageant son activité entre compositions et concerts, il est actuellement associé à plusieurs projets de séries, de courts et de longs métrages en développement.

Après avoir raté ses concours d’entrée en école de journalisme et s’être enlisé dans sa maîtrise d’Histoire, Philippe Bellet se rabat sur la musique, chose qu’il connaît bien pour s’être ennuyé toute son enfance en classe de piano au conservatoire de Poitiers. Doté d’une voix de ténor qui émeut beaucoup sa grand-mère, il entreprend une formation de chanteur lyrique au terme de laquelle il décroche une belle prescription pour des séances d’orthophonie. Spécialisé en rien, il aborde tout ce vient : opérette ou chants traditionnels, baroque ou musiques improvisées.

Parallèlement à son activité d’intérimaire du chant lyrique, il bricole ses propres chansons et autres salades composées. D’abord avec quelques groupes de variétés locales; puis en binôme avec son ordinateur sous l’élégant sobriquet de Pouic Pouic. Aujourd’hui, il met tout son amour au service deux projets :

Têtes de Chien (World de France) : chants de paysans parisiens. http://www.myspace.com/tetesdechien
Deja Mu (Pop mutante) : cocktail de rythmes premiers et d’états seconds. http://www.myspace.com/dejamu

Régis Altmayer-Henzien est né à Nantes en 1977. Au cours de ses études musicales aux CNR de Tours, Orléans et Nantes, il a travaillé avec Olivier Castain, Gérard Abiton et Michel Grizard. Il a aussi bénéficié des conseils de Pablo Marquez, Eric Sobswiec, Roland Dyens, Philippe Rayer et Nicolas Courtin lors de stages d’été. Il est titulaire d’une licence de musicologie, a obtenu le Diplôme d’Etat de guitare classique en 2005 et enseigne actuellement à l’Ecole Municipale de Musique de Montlouis ainsi qu’au Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Fondette en Touraine. Ouvert à différents styles musicaux il se produit en France et à l’étranger avec les chanteuses Cécilia Parody ( musique argentine), Assumpta Canadell (chansons traditionnelles catalanes), Sandra Correia (fado) ou encore avec la flûtiste Emilie Poingt. Il joue en duo avec Florian Chauvet depuis 2005.

Le baryton canadien Sergei Stilmachenko étudie au conservatoire de Kharkov, sa ville natale. Il poursuit sa formation au Canada et aux Etats-unis, puis se perfectionne en France, où il intègre l’Atelier d’Art Lyrique de l’Opéra Nationnal de Paris en 2001. Il remporte plusieurs concours internationaux, parmi lesquels Rosa Ponselle International Competition à New York en 1994, Concours de Musique Tchèque à Toronto, en 1999, Concours Joseph Rouleau à Montréal en 2000, concours international à Marmande en 2001, et le concours de musique de Chambre Amber Nightingale à Kaliningrad en 2006. Sa carrière l’amène à se produire sur les grandes scènes internationales : il se produit plus de 150 fois sur la scène de l’Opéra National de Paris, mais aussi, à l’Opéra Real de Madrid, l’Opéra Comique, l’Opéra de Montréal, l’Opéra National de Toulouse et Strasbourg, Limoges,Vancouver, Kharkov.…. Ces différentes apparitions l’ont conduit à travailler sous la direction de prestigieux chefs d’orchestre, notamment Alexandre Vedernikov, Kent Nagano, James Conlon, Jiri Belohlavek, Marcello Viotti, Pinchas Steinberg, Stéphane Deneuve, Bruno Campanella, Jesus Lopez-Cobos…., et avec de célèbres metteurs en scène tels que Robert Carsen, Jérôme Savary, Colline Serreau, Francesca Zambello, Laurent Pelly…. Son répertoire contient plus de 50 rôles. Il se distingue dans Figaro du Barbier de Séville, Ford de Falstaff, Onéguine, Eletsky de La Dame de Pique, Marcello et Schaunard de La Bohème, Danylo de La Veuve Joyeuse, Tarquinius dans Le Viol de Lucrèce, Peter dans Hansel et Gretel,et Malatesta dans Don Pasquale. Ses projets incluent Ford (Falstaff) au théâtre de Reims, Figaro (Le Barbier de Séville) pour le festival Opéras en plein air, Le contremaître (Jenufa) à Toulon, ainsi que des récitals, prévus en Ukraine, au Canada et à Paris.

Après des études de percussions et saxophones classique à l’ENM de Guéret et de Vierzon, où il obtient un Diplôme d’Etude Musical et un Perfectionnement en saxophone, Sylvain poursuit ses études à Tours où il valide une Maîtrise de Musique et Musicologie sur «Les hommages à Charles Mingus». Il entre dans l’école Jazz à Tours puis au CRR et réussit son Diplôme d’Etude Musical en Jazz. Parallèlement, il se produit dans diverses formations Sunset Boulvard (trio jazz avec qui il gagne le concours des JMF en 1997), Argou et Irbingude (lauréat du tremplin MSG 2003), Guava Jelly (formation reggae jazz expérimental) Yweridd (collectif électro rock), Ras Guava (collectif reggae). Actuellement il se développe au sein du combo New Orleans «Caïman Swing», du «Tours Soundpainting Orchestra», participe au projet commun Compagnie Off/TSO «Paraboles 2.0» avec qui ils se sont récemment produit à Singapour. Joue régulièrement avec la compagnie de danse Traversée d’Ys, le quatuor de saxophone Apostrophe et prépare le prochain spectacle de la Compagnie Off : «Pagliacci !». Son parcours le mène naturellement vers des points de rencontre entre différentes traditions musicales, et des pratiques au carrefour de l’écriture et de l’improvisation.

Il débute ses études musicales au Conservatoire de Tours où il obtient le 1er prix de contrebasse. Dès l’âge de 13 ans, il aborde la musique actuelle et intègre le groupe Forguette-Mi-Note, sur scène et sur disque pendant près de 10 ans. A 20 ans il s’intéresse à la prise de son, la M.A.O. et à l’écriture musicale pour le théâtre, les arts de la rue et le cinéma, et collabore aux créations, arrangements et enregistrements de Claire Dit Terzi, Camille, Rubin Steiner, Ez3kiel et Gérald Genty, ainsi qu’aux créations musicales pour l’image (courts-métrages, séries, la 5, Arte...) et le théâtre (Cie Off, Cie Cano-Lopez, Théâtre à cru, les Geuribands...). Comédien et multi-instrumentiste, il fait partie du duo Croque Love avec Camille Trophème, enregistre de la contrebasse pour Bénabar, Françoise Hardy et Magid Cherfy. Il compose, joue, compose et donne sa voix pour la série animée «Le Petit Bestiaire» de Yona Friedman (utopiste renommé). Une expérience de direction d’orchestre lui permet de faire travailler des fanfares locales (y compris en Inde), afin de les intégrer aux spectacles de la Compagnie Off. Il est aussi Technicien du son, en studio et pour le spectacle vivant : il prend en charge les régies son de différents spectacles et concerts avec le Tours Soundpainting Orchestra et Boogers, et régit également des installations sonorisées en multi-diffusion pour Les Gueuribands (Ma Femme) et la Compagnie Off (Paraboles).

Né en 1985, Thomas Lesigne débute sa carrière musicale par la pratique du violon et du chant choral au Conservatoire de Tours, avant de s’orienter vers la contrebasse qu’il étudie avec Daniel Jacques puis Margot Cache. Il obtient le D.E.M. de contrebasse en 2009. Parallèlement à ses études classiques, il prend part à plusieures formations, qu’elles soient classiques (l’Ensemble Orchestral du Loire et Cher) ou de musique actuelle (Les Traînes-Savate, les Voleurs de Swing, Bad Billy, Malakit, l’Orchestre Du Coin) dans lesquelles il apprend la basse électrique. Il découvre le Soundpainting en 2009 et intègre le Tours Soundpainting Orchestra sous la direction d’Angélique Cormeir, et participe à la création Meet Myth, ainsi qu’à Paraboles 2.0 avec la Compagnie Off. Depuis quelques années il est amené à collaborer avec différents groupes à l’occasion d’enregistrements : «Fumuj» de Monstrueuse Normalité, «Onze Heure 30», «Naphtaline» d’Ez3kiel, et la version orchestrale de «Naphtaline» au Grand Théâtre de Tours en juin 2011 dans le cadre du festival Excentrique.